Carter Cleveland, Artsy'nin kurucu ortağı ve CEO'su.İddialı Tam olarak on yıl önce, Carter Cleveland adında bir Princeton kıdemli, yurt odasında Artsy adlı bir şirket kurdu. Artsy, en basit haliyle sanat eseri alım satımını kolaylaştıran bir web sitesidir.
Üniversitedeki girişimci arkadaşlarının çoğu gibi, Cleveland'ın bilgisayar bilimlerindeki akademik eğitimi, dijital çağda hemen hemen her türden bir şirket kurmak için ona uygun bir beceri seti sağladı. Ve aile etkisi sayesinde sanata olan tutkusu, doğal olarak onu kendisi gibi sanatseverlere hizmet edecek bir şeyler inşa etme fikrine yöneltti.
Braganca's Arts Bültenine Abone Olun
Cleveland'ın o zamanlar bilmediği şey ise, birçok insanın aynı fikri ondan önce düşünmüş, piyasada denemiş ve başarısız olmuş olmasıydı.
Braganca'a, araştırmayı yapıp ne kadar zor olduğunu öğrenseydim, muhtemelen bu yola asla girmezdim, dedi.
Bu bağlam göz önüne alındığında, Artsy'nin başarısı mucizevi. Cleveland, kimsenin sanat dünyasını çevrimiçi olmaya ikna edemeyeceği lanetini kırmayı başarmakla kalmadı, aynı zamanda Artsy'yi hiçbir görünür rakip olmadan dünyanın en büyük çevrimiçi sanat pazarına yerleştirdi.
Artsy, 2009'daki kuruluşundan bu yana, girişim finansmanı için toplam 100 milyon dolar topladı ve en son olarak değerlendi. 275 milyon dolar . (Artsy, bu sayı hakkında yorum yapmayı reddetti.) Artsy, büyüklük ve genel halk etkisi açısından hemen aklınıza gelebilecek Facebook veya Reddit , sanat endüstrisi üzerindeki etkisi, sosyal ağlarda (veya gerçekten reklamlarda) Facebook'tan ve haber toplamada Reddit'ten daha az değildir.
Ve büyümek için bolca yer var. Cleveland, mevcut sanat pazarının toplam büyüklüğünün yaklaşık 67 milyar dolar olduğunu ve bunun Artsy'nin sanat işlemlerinin geleceği için uygun bir mod olduğunu kanıtlaması durumunda olabileceklerin sadece küçük bir kısmı olduğunu söyledi.
Geçen ay Braganca, Artsy'nin New York ofisinde Cleveland ile her şeye rağmen inatçılığıyla bilinen sanat camiasını nasıl açtığı hakkında sohbet etti. ve neden Artsy, tek amacı bir endüstriyi yok etmek ve onu kendi haline getirmek olan o teknoloji bozuculardan biri değil.
Üniversitede önce fizik okudunuz ve ardından bilgisayar bilimine geçtiniz. Sizi sanat odaklı bir şirket kurmaya iten ne oldu? Bu, akademik geçmişinizden oldukça farklı görünüyor.
Çok şanslı bir çocukluk geçirdim. Annem de babam da sanata çok düşkün. Babam bir sanat yazarı. Çocukken galerilere, müzelere ve hatta müzayede evlerine götürüldüm ve babam her zaman benimle sanat hakkında konuştu ve bende ona bir tutku besledi.
Ama yaşlandıkça, insanların büyük çoğunluğu için sanatın birçok engelin olduğu bir tür iç dünya olduğunu fark ettim. Fizik için okula gittim ama bir yandan da birçok sanat tarihi dersi aldım. İnternette sanat hakkında daha derin araştırma yapabileceğim ve odam için sanat eseri satın alabileceğim siteler ararken, insanların sanat hakkında bilgi edinebileceği veya alıp satabileceği tüm dünya sanatını tek bir yerde toplayan tek bir web sitesi olmadığını keşfettiğimde şok oldum. .
Böylece Artsy için ilk itici güç buydu. Bu biraz naif bir fikirdi, 'Ah şey, sanırım bunu daha önce kimse düşünmedi.
Bu fikri senden önce kimsenin düşünmediği doğru mu?
Üzerinde dünyanın tüm sanat eserlerinin bulunduğu tek bir kapsamlı site yoktu. Ancak ortaya çıktığı gibi, birçok insan bunu daha önce yapmayı denedi. Bir iş geçmişinden gelmediğim için geleneksel rekabet analizi yapmadım ve manzarayı incelemedim. Bunun gerçekten eğlenceli olacağını ve sanata olan tutkumla algoritmalar ve önerilere olan heyecanımı birleştirmenin harika bir yolu olacağını düşündüm, bu yüzden bir nevi daldım.
Ama şükürler olsun ki bu yaklaşımı benimsedim, çünkü araştırmayı yapmış olsaydım ve ne kadar zor olduğunu öğrenseydim, muhtemelen bu yola asla girmezdim.
Bu inanılmaz. O zaman bu işin nesi bu kadar zor? Bu fikri deneyenlerin hepsi neden başarısız oldu? Bunu daha önce kimsenin başarılı bir şekilde yapmamasının nedeni, sanat dünyasını çevrimiçi olmaya ikna edememiş olmasıydı.
İlk müşterileri bulmak en zor kısımdı. Woody Allen'ın şu sözüne benziyor, benim gibi birinin üye olmasına izin verecek bir kulübe asla katılmam. Biri derse, Hey, bu havalı kulübe katılın! Peki, onu havalı yapan nedir? Kim zaten üye?
havalı değildim. Daha 22 yaşında üniversiteden yeni mezun olmuştum. Artsy'yi tanıtmak için dışarı çıktığımda, kelimenin tam anlamıyla babam beni onun hakkında yazdığı galerilere götürürdü ve onlara web sitesini ve öneri algoritmalarını gösterirdim, hepsi heyecanlıydı. Ama galeriler temelde şöyleydi: Sanatçılarımı neden 22 yaşındaki bir çocukla ve onun web sitesiyle ilişkilendirmek isteyeyim ki?
Platformda zaten bir galerimiz olana kadar hiçbir galerinin Artsy'ye katılmak istemediği bu yokuş yukarı savaş vardı. Pek çok pazarda olduğu gibi bu tavuk-yumurta mücadelesi. 
Carter Cleveland (M), annesi Patricia Cleveland ve babası David Adams Cleveland ile Aralık 2013'te bir Artsy etkinliğinde.Mireya Acierto / Getty Images için Soho Beach House
Sonunda o laneti nasıl kırdın?
Uzun lafın kısası, dünyanın en büyük galerilerinden Gagosian Gallery ve Pace Gallery'yi platformumuza almayı başardık. Önlerine geçtik ve 'Dinleyin!' dedik. Sanat endüstrisinin geleceği çevrimiçi oluyor. Platformumuza katılırsanız, tüm sektörü çevrimiçi hale getirebiliriz.
Gagosian ve Pace platforma katıldılar ve daha sonra Artsy'nin C serisinin yatırımcısı oldular. Ve birden, sanat ve teknoloji dünyasındaki diğer çok etkili oyuncular, telefonlarımızı bile almayan galeriler de dahil olmak üzere bize yatırım yaptı. .
Babanızın endüstri bağlantılarının merhameti dışında, Artsy'yi tüm bu başarısız sanat girişimlerinden ayıran şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz? Geriye dönüp baktığınızda başarının gizli bir sosu var mı?
Artsy için daha geniş düşündüğüm gibi,[Bizi başarılı kılan], kesintiye uğratma yaklaşımından ziyade bir ortaklık benimsememizin gerçek olduğunu düşünüyor.
Rakiplerimizin çoğu, ilk günlerde sanat endüstrisini bozmak istediler, bu yüzden ya sanatçıları çevrimiçi galerilerine getirerek doğrudan galerilerle rekabet edeceklerdi ya da kendi müzayede sitelerini işleterek müzayede evleriyle rekabet edeceklerdi.
Bu şirketler, doğrudan bu işlem modeline gittikleri için bizden çok daha hızlı gelir elde edebildiler. Ancak nihayetinde, elde edebilecekleri envanter miktarı çok sınırlıydı çünkü endüstrinin geri kalanı onlarla çalışmak istemiyordu.
Bizim için sanat, kültürel ve duygusal öneme sahip benzersiz nesnelerle ilgilidir; onlar emtia öğeleri değil. Pazarın küçük bir bölümünden bir grup sanat eserini alıp bir sanat alıcısına cazip bir değer teklifi sunamazsınız.
Ve bunlar özel ve benzersiz nesneler olduğu için alıcılar tüm işleri görmek istiyor. Örneğin, Güney Amerika'da bir David Hockney koleksiyoncusuysam, o bölgeden yalnızca David Hockney'nin çalıştığı bir Güney Amerika pazarından asla tatmin olmayacağım. Bu nedenle, uzayda kazananın mümkün olduğunca fazla envantere erişimi olan küresel bir platform olması mantıklı. Bu yüzden bu ortaklık yaklaşımı çok önemlidir.
Gerçekten ilginç bulduğumuz şey, ortalama işlem mesafemizin yaklaşık 3.000 mil olmasıdır. İnternetteki herhangi bir web sitesinin veya en azından benim bildiğim en yüksek ortalama işlem mesafesi. Bence bu gerçekten bu küresel uluslararası sanat iştahına hitap ediyor.
Platformunuzdaki sanat eserlerini ve sanatçıları nasıl incelersiniz? Şirket içi bir kimlik doğrulama ekibiniz veya bunun gibi bir şey var mı?
Çok erken dönemde benimsediğimiz ortaklık modeli, galeri ve müzayede ortaklarımızın sanat uzmanlığını ve sanat eserlerini fiyatlama ve kökenlerini doğrulama becerilerini (yıllarca mesleki deneyim ve ilişkilerin geliştirilmesini gerektiren son derece özel bir beceri) ve aynı zamanda sanatçıların kariyerlerini beslemesini destekler. . Ortaklarımıza, dünya genelindeki 1,4 milyon kullanıcımızı birbirine bağlayan, satıcılarımız ve alıcılarımız için sorunsuz bir satın alma ve satış mekanizması sağlayan, sınıfının en iyisi teknolojiye sahip rakipsiz bir küresel platform sağlıyoruz.
Bireysel sanatçılarla çalışmamanızın nedeni bu mu?
Kesinlikle. Bunu yapsaydık, esasen galerilerle rekabetçi bir yaklaşım benimsiyor olurduk ve dünyadaki tüm sanat galerileri için en büyük ve lider platform olmanın aksine, esasen başka bir çevrimiçi sanat galerisi olurduk.
Sanat endüstrisi hakkında tanımladığınız dijitalleşme trendi, en üst düzey oyuncuların en son internete girme eğiliminde olduğu perakende piyasasının dijitalleşmesine biraz benziyor. Bugün bile, piramidin ucundaki lüks perakendeciler (Chanel ve Hermes gibi) bu ayrıcalık duygusunu korumak için ürünlerini çevrimiçi ortamda sergilemek istemiyorlar. Galeriler ve müzayede evleriyle konuşurken de aynı zorlukla karşılaştınız mı?
Bu kesinlikle doğru. Şöyle bir düşünce var: Sanatım internette ifşa olursa, bir şekilde daha az değerli olur.
Aynı zamanda biraz çevrimiçi flörtün ilk günlerine benziyor. İnsanlar internette çıktıklarını söylemek istemediler çünkü bunun etrafında olumsuz bir damga vardı, Gerçek dünyada insanları bulamadığınız için mi internete giriyorsunuz? Ancak zaman geçtikçe insanlar yavaş yavaş bunun insanların birbirleriyle tanışmasının daha etkili bir yolu olduğunu fark ettiler.
Kenarda evlerine güzel ve anlamlı şeyler getirmek isteyen çok sayıda insan olduğuna inanıyorum, ancak yüksek giriş engelleri nedeniyle şu anda pazara nasıl gireceklerini bilmiyorlar.
Sanat pazarının toplam büyüklüğü şu anda yaklaşık 67 milyar dolar. Bunun, o pazar daha erişilebilir, sorunsuz ve şeffaf hale gelirse olabileceklerin küçük bir kısmı olduğuna inanıyoruz. 
Medya lordu Rupert Murdoch'un eski karısı Wendi Murdoch (solda), Artsy'nin kurucu yönetim kurulu üyesidir.Andrew H. Walker/Getty Images
Artsy, mevcut sanat pazarını genişletebilecek ne tür alıcılar çekiyor?
Kesinlikle ne istediklerini tam olarak bilen çok sayıda profesyonel alıcımız var. Artsy onlar için dünyanın en büyük sanat envanterine çok kolay erişim sağlıyor.
Bu arada, en hızlı büyüyen, yükselen bir bin yıllık alıcılar sınıfıdır. Bu yeni nesil alıcılar için aradıkları şey her galeri, sanat fuarı veya müzayede evi için ayrı bir uygulama indirmek zorunda kalmamaktır. Sadece tercihlerine göre bir şeyler bulabilecekleri ve basit bir tıklama ile satın alabilecekleri bir uygulama istiyorlar. Artsy tam olarak budur.
Y kuşağı ne satın almakla ilgileniyor?
Tahmin edebileceğiniz gibi, daha düşük fiyatlı çağdaş sanatın yanı sıra sokak sanatı veya Andy Warhol baskıları gibi ikincil piyasa eserlerine yönelme eğilimindedirler. Ayrıca, Y kuşağı sadece zevklerine uygun değil, aynı zamanda bir miktar yatırım değeri de olan şeyler satın almak ister.
Peki çağdaş ve ikincil piyasa sanatı çok riskli bir yatırım mı?
Pekala, yükselen bir sanatçının yeni bir eserini satın alıyorsanız, bu bir şirkete başlangıç aşaması yatırımı yapmak gibidir. Bu çok riskli. Ancak, tanınmış sanatçıların bazı ikincil piyasa yapıtları, genellikle müzayedelerde veya çevrimiçi satışlarda alınıp satıldıkları için değer taşıma olasılıkları daha yüksektir.
Artsy'nin ilk günden itibaren global bir şirket olmaktan başka seçeneği olmadığını söylediniz. Küresel varlığınız nasıl görünüyor? Ülkelere göre en büyük pazarlarınız hangileri?
Ardından ABD, ardından Birleşik Krallık Kıta Avrupası gelirdi ve açıkçası Asya en hızlı büyüyen pazar.
Artsy'de Asya'daki en iyi galeriler ve sanat fuarlarının sağlıklı bir sayısına sahibiz. Mart ayında Hong Kong'daki Art Basel'de Artsy City Guide uygulamasını başlattık. Bu, Asya bölgesine olan bağlılığımızın bir göstergesiydi.
Sanat bir medya biçimi olduğu için, ABD'den farklı serbest konuşma kurallarına sahip ülkelerde hassas bir konu olabileceğini hayal ediyorum. Çin gibi katı sansür kuralları olan pazarları nasıl ele alıyorsunuz?
Hong Kong'da bir varlığımız var. Çin anakarasında varlığımız artıyor. Şanghay'da bir ofisimiz ve kalıcı olarak orada yerleşik bir ekip üyemiz var.
Çin, önümüzdeki 10 yıl içinde bizim için çok önemli bir pazar. Açıkça girmek zor, ama uzun vadede buna çok bağlıyız. Geçen yıl Mart ayında Çin'de editoryal içeriğimizin bulunduğu bir WeChat kanalı başlattık.
Artsy kurucu ortağımız ve yönetim kurulu üyelerimizden biri olan Wendi Murdoch, Çin'deki varlığımız ve WeChat hesabımız konusunda çok aktif.
Artsy, daha geniş tüketici ortamı için ne anlama geliyor? Şirketin uzun vadede nereye gittiğini görüyorsunuz?
Sanat satın almanın bilinçli tüketime doğru büyük bir hareketin parçası olduğuna inanıyorum.
Lüks harcamaların çok niş olmaktan, harcanabilir geliri olan her hanenin katıldığı bir şey haline geldiğini gördük. Ve insanlar bir kez bir yöne gittiklerinde, geri dönmeleri çok nadirdir. Örneğin, insanlar sağlıklı, yerel olarak yetiştirilmiş ve etik kaynaklı yiyecekler yemeye başladıklarında, hızlı yemek yemeye geri dönmeleri çok nadirdir.
Sanatın da aynı evrimden geçeceğine inanıyorum. İnsanlar bedenlerine ne koydukları konusunda daha bilinçli hale geldikçe, evlerine ne getirdikleri konusunda da giderek daha bilinçli hale geldiklerine inanıyoruz.
Artsy'ye yatırım yapan veya Artsy'nin yönetim kuruluna katılan birçok insan sanatın internete taşınan son büyük tüketici kategorisi olduğuna inanıyor.
Braganca'ın 21 Mayıs'ta New York'ta düzenlenen Business of Art Observed açılış töreni, sanat endüstrisi profesyonelleri için en önemli etkinliktir. Anahtar endüstri oyuncularıyla yarım günlük konuşmalar, canlı tartışmalar ve ağ oluşturma oturumları için bize katılın. Dünyanın önde gelen sanat firmaları, galerileri, müzeleri ve müzayede evleri, bugün endüstriyi bozan şeyleri paylaşmak için bir araya gelecek. kaçırmayın , şimdi üye Ol!
