Yeni Stone Temple Pilots albümü Shangri-LA DEE DA (Atlantic), şu soruyu soruyor: Yaşlı bir köpeğe yeni numaralar çalmayı öğretebilir misiniz? Nirvana sonrası altına hücumda gerçek tutmaya çalışan her kendini beğenmiş indiebot tarafından zehirli rant konusu, bodrumunuzdaki radon gibi, S.T.P. bir şekilde dayandı. Hatta bir gün sert kayanın büyük eski poz verenleri olarak Aerosmith'in yerini alabilirler. O zamana kadar, baş şarkıcı Scott Weiland'ın Eddie Vedder kimliğine bürünen Rich Little ayak sesleri duyduğunda ve bir not, şarkı sözü, bakış ya da jest olmadığında, grubun stilinin zirvesindeyken grubun ne kadar küçümsendiğini unutmuş olacaklar. bu adamlar tamamen, korkunç bir şekilde türev gibi görünmediğini önerdiler.
Daha yaşlı, daha akıllı, muhtemelen detoksifiye edilmiş, S.T.P. en azından sahip oldukları ufuklarını genişlettiler. Tekme atmak ve plak koleksiyonunuzu genişletmek grubunuzun uzun ömürlü olmasını garanti etmez, ancak Shangri-LA DEE DA umut verici bir başlangıçtır. Dumb Love da dahil olmak üzere bazı şarkılar, Bay Weiland'ın belirttiği gibi, eski S.T.P. (yani, belki, vintage Alice in Chains), grup bir Virgin Megastore aleminden açıkça yararlandı. Beatles'tan Zeppelin'e, Todd Rundgren'den albümün basın açıklamasına göre bossa-nova öncüsü Antonio Carlos Jobim'e kadar pek çok ilham kaynağının oluşturduğu liste, eklektizm ile riskten korunma arasındaki ince çizgiyi bir kez daha gözler önüne seriyor.
Birkaç kez dinledikten sonra, bu albümün garip bir etkisi var. İğrenme biraz geri çekilebilir ve tanıdık seslerin ustaca manipülasyonu için belirli bir takdir oluşabilir. Hamile kadınlar, Weiland'ın yeni doğan oğluna övgüsü olan A Song for Sleeping'i bile güvenle idare edebilirler ve Vasoline dönemi fanatikleri, Too Cool Queenie'de (O var gerçekten ünlü/Ve çok para kazandı/Ve onun bir kısmı da). Samimi olmayan Kurt Cobain menkıbesi (O fena değildi/Dünyayı kurtarırken) bu şarkıdaki tek yanlış hareket değil. Haftanın Günleri, bir tür Arkadaş teması reddi, yalnızca kapı çerçevesinden bir çivinin çıkması şeklinde akılda kalıcıdır. Ancak Shangri-LA DEE DA, olabildiğince özlü ve ızgara, bazı gerçek pop-rock anlarına sahip, en iyi Harika ve Bi-Polar Bear'da kendini gösteriyor. S.T.P. hiçbir zaman dürüst olmadılar, ama belki de poz verenler bile oradaki tüm poz verenler hakkında sızlanmayı bıraktığına göre, hala bundan kurtulmaya çalışarak biraz saygınlık kazandılar.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garaj İndirimi
İlk olarak, Nuggets II: Britanya İmparatorluğu ve Ötesinden Orijinal Eserler (Rhino) ile ilgili bazı gerçekler. Selefi gibi - kendisi de Lenny Kaye tarafından derlenen erken dönem Amerikan psychedelia'nın 1972 tarihli çift albümünün genişletilmiş bir versiyonu - 1964-69 yılları arasında garaj-rock grupları olarak bilinen çok sayıda nadir single'ın dört diskli bir kazısı. Buradaki görev, Standells'in beğenisine uluslararası analogları vurgulamaktır. Bu disklerde yer alan ve buradaki listelerde yer alan tek melodiler, Status Quo'nun Kibrit Çöpü Adamları Resimleri ve Easybeats'in Friday on My Mind. Açılış melodisi, Yaratılışın Yapma Zamanı, en iyi Rushmore'un açılış konuşması olarak bilinir. Ve bu, eyalette tanınma için bununla ilgili.
Nuggets I'de toplanan (1998'de genişletilen) yeni doğmakta olan punk rock'tan bile daha fazlası, İngiliz, Avrupa, Güney Amerika ve Asyalı garaj-rock gruplarının single'ları, WFMU Record Fair'de dolaştığını gördüğünüz türden hoşnutsuzlar tarafından fetişleştiriliyor. Bunun Nuggets I'in külliyatının artık tamamen onlara ait olmamasıyla bir ilgisi olduğundan şüpheleniyorum: Yıkanmamışlar (ya da bu plak koleksiyoncularının hijyenik alışkanlıklarına göre yıkanmışlar) LA's Music'in nesi olduğunu bilebilir. Makine, yani Auckland'ın La De Da'sına ve Amsterdam'ın Zipps'ine gidiyor. Şimdi, Nuggets II'nin piyasaya sürülmesiyle, Mikronezya'daki takas toplantılarına başlamaları gerekecek.
Nuggets II ile ilgili garip olan şey, şarkıların kulağa ne kadar benzer olduğu. Ülkelerin kültürel farklılıklarının kapitalizm tarafından nasıl düzleştirildiğinden yakınmak zor. Ancak burada sunulan kanıtlar, asla lekelenmeyecek 1960'larda Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks ve Yardbirds'ün doğrudan müzik mirasının büyük ölçüde heterojenliği değil, homojenliği teşvik eden bir şey olduğunu gösteriyor.
İçinde Syndicats'ın Crawdaddy Simone ve I Am Just a Mops from Japan's the Mops da dahil olmak üzere tonlarca harika melodi var - çağın en çılgın şarkılarından ikisi. Hareket I Can Hear the Grass Grow, Small Faces' My Mind's Eye ve Jürinin Who Dat'ı emin adımlarla ilerliyor. Bu dört diskli saf, nahoş rock aksiyonundan herhangi biri bir çatı partisinde kulağa harika gelebilir: Garaj rock'ı içmek, örneğin akıllı dans müziğinden daha eğlencelidir.
Ancak Brezilyalı Os Mutantes'in Bat Macuma aracılığıyla yaptığı gibi, bu grupların çoğunun neden yerel etkiler içermediği merak ediliyor. İnanın bana, duvardan duvara Neandertal R&B ve psychedelia'dan oluşan dört disk iyi bir şey. Ancak yalnızca 60'ların müzik üstünlüğünü neredeyse onaylayan biri Nuggets II'yi biraz uyuşuk bulmaz.
– Rob Kemp
Thelonious Monk: Düz, Chaser ile
Nadiren bir caz ölümsüzünün tüm kayıtlı eserlerinin haklarına sahip oldukları için, plak şirketleri sahip olduklarını yeniden paketlemeyi sever ve örtük olarak bile olsa bunun sanatçının kariyerinin temel dönemi olduğunu iddia eder. Yeni üç CD'lik Thelonious Monk kutu seti The Columbia Years: 1962-1968 söz konusu olduğunda, bu bir iddia olabilir. Daha önceki Monk kutuları - 1947-1952 yılları arasındaki ilk kayıtlarını içeren dört CD'lik Blue Note ve 1955'ten 1962'ye kadar olan 15 CD'lik Riverside kutusu - onun resmi olarak ustaca bestelerinin ana damarı, dikenli için vitrinler. , piyanoya vurmalı ve tamamen kendine özgü bir yaklaşım. (Müziklerine aşina olmayanlar, Erik Satie ile folk blues arasında bir şeyler hayal etmeye çalışabilirler.)
Deha ve tanınma arasındaki gecikme nedeniyle, Monk ilk başyapıtlar üzerinde göreceli olarak belirsiz bir şekilde çalıştı. Columbia ile yapılan sözleşme, büyük zamana gelişinin ve tam tersine kritik lütuftan yakın düşüşünün sinyalini verdi. Hâlâ harika çalıyordu, ancak geçmiş yılların çeşitli müzikal ortamlarının aksine, tenor saksofoncusu Charlie Rouse ile rahat ve bazen öngörülebilir bir dörtlü ritmine yerleşmişti. Geriye dönüp baktığımızda takdir ederiz ki, 1982'deki ölümünden önceki sessiz 70'li yıllardan müzikal hayattan tamamen çekilmeye gidiyordu. Sanatsal bir dokunuşla, yeniden yayının ilk diski Monk'un mırıldanmasının dört saniyelik bir parçasıyla başlıyor. tanınmış. Bu bir kaltak değil mi?
Seti şaşırtıcı derecede tatmin edici yapan şey – hem tarihsel revizyonizm eseri hem de parlak bir müzik koleksiyonu olarak – eklenen değil çıkarılanlardır. Monk'un genişleyen Columbia çıktısını üç diske sıkıştırarak, yeniden basılan yapımcı ve Monk'un Riverside'daki orijinal yapımcısı Orrin Keepnews, 60'lar dönemi Monk'u bu kadar sorunlu yapan tekrarları ve uzunları atladı. Variety başarıyla yenilendi. Monk, disk 1'deki dörtlü kesimlerde kurnaz ve aldatıcı geliyor (Ugly Beauty'yi deneyin); disk 2'deki büyük grup parçalarından biri olan Blue Monk'ta yanıyor; ve son canlı diskten Nutty'nin bir konser performansında klarnetçi Pee Wee Russell ile rahat ve kapsamlı.
Yine de Columbia'nın yeniden basımı, Blue Note ve Riverside kutularının gölgesinde yaşamaya mahkum görünüyor. Ama bu, bir caz albümü için çok onurlu bir yer.
-Joseph Hooper
Ramones: Jive Talkin'
Bazı gruplar bir sesi tamamlamak için tüm kariyerlerini alır, ancak Ramones değil. Neu! gibi, 1976'daki ilk birkaç davul vuruşuyla bastırdılar. Rhino Records'un ilk dört LP'sinin (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia ve Road to Ruin, muhtelif demolar, single'lar içeren) yakın zamanda yeniden yayımlanmasının gösterdiği gibi ve bir örnekte, bütün bir konser), kariyerlerinin geri kalanı, punk ile sıklıkla ilişkilendirilen bir terim değil, incelikle ilgiliydi. Bir 25 yıl daha onlara müsamaha gösterilmesi, iç çatışmalara ve Nazi ikonografisine rağmen karikatür benzeri grubun yarattığı iyi niyetin kanıtıdır.
Grubun soytarı kişiliği hakkında çok şey yazıldı, ancak neyden doğduğunu düşünmek gerekiyor: Fonz olan Kustom Kar Kommando'ya indirgenmiş olan gençlerinin Amerikan Graffiti kültürünün sevgiyle ironik bir şekilde kabul edilmesi. Dolayısıyla, sakinleştirici ve şok tedavileri konusundaki konuşmalarının, doğurdukları punk kültürünün öfkesiyle pek ilgisi yoktu; daha ziyade, Creature Double Features ve Phil Spector için nostaljileriydi. Şarkıların kısalığı, The Searchers kapakları, albüm kapaklarındaki film-canavar-güreş görüntüleri: hepsi, hippilerin müziğin en büyük dönemini berbat etmekle kalmayıp aynı zamanda resmi tarihi de yazmak zorunda olduklarına dair huysuz bir inanca işaret ediyordu. – Ramones'in değer verdiği her şeyi, 14 dakikalık Richie Blackmore gitar solosunun başlangıcı olarak değerlendirecek bir şey.
70'lerin başında rock, blues'u bir özgünlük biçimi olarak benimsemiş ve sahadaki haykırışı Stevie Nicks'in çevresinde süzülen dekadan beyaz çocuklar için bir film müziğine dönüştürmüştü. Ancak Ramones, New York City sanat grubu geleneğinin, ruh müziğine karşı bir Kafkas diz çökmesi olarak kabul edilebilecek olanı (Nelly Furtado'nun yanıtladığı, Meep meep!) Aslında, deri ceketleri, kase saç kesimleri ve Joey Ramone'un yapıştırıcı kokan sözleriyle, Ramone'lar gerçekten beyazlığın ozanlarıydı. Şarkı söylediğinde, Queens'de otururken/Refried fasulye yerken/Tüm dergilerdeyiz/Gulpin' down Thorazine'de We're a Happy Family, Rocket to Russia'da (en güçlü albümleri), solgun yüzlüler Aşağı Doğu Yakası için bardak altlıkları, maymun kıyafetleri yerine sahtekarlık seçimi.
Bardak Altlıkları, günlerinin Bamboozled'leriydi - Afrikalı-Amerikalılar, birkaç beyaz bilge kıçın sözlerini ön plana çıkardılar. Ancak Ramone'lar sadece kendilerine şaka yapmıyorlardı; icat ettikleri punk rock, doğuştan ironik olan tek müzik türüydü, bu yüzden hayran kitleleri, şakayı anlamayan aptallar ve uydurduğunu sanan eleştirmenler olarak eşit olarak kaldı. Punk topluluğu, Joey Ramone'un Mayıs'taki ölümünün ardından yakınlığını gösterse de, dünyayı bir grup lobotomize edilmiş toplu iğne başı olarak gören herkesin kendisini kutlayan herhangi bir gruptan bir şekilde ayrı hissedeceğinden şüpheleniyorum. Ve böylece 1-2-3-4! bildiğimiz en yalnız sayılar olmaya devam ediyor.
- D.Strauss
