KAWS Pazarı: Dünyanın En İyi Markalı Sanatçısı Arzusu Patlama Tehlikesinde mi?

Telefonda, küratör ve KAWS koleksiyoncusu Ronnie Pirovino, sanki sanatçıya olan coşkusu her an patlamakla tehdit ediyormuş gibi yavaş ve dikkatli konuşuyor. Pirovino bir pazarlama geçmişinden geliyor, bu yüzden arada bir konuşma aynı zamanda bir kullanılmış araba satıcısı parıltısıyla da geliyor - ancak belirgin bir fark var. Pirovino bok dolu değil.

Küratörle konuşuyorum çünkü Miras Müzayedeleri için 22 ve 23 Temmuz'da satılacak ve bir KAWS Companion otobüs durağı resmi içeren bir kentsel sanat koleksiyonu hazırladı. 2001'den kalma erken dönem bir çalışma olarak kabul edilen sanatçı, belli belirsiz tanıdık bir çizgi film karakterinin ana hatlarını çizdi. Gözler için XX'ler, Dumbo benzeri kulaklar ve bir çift Mickey Mouse şort ile KAWS, negatif alanı siyah akrilik ile doldurarak işi boyadı. Yanan bir reklama asıldığında, parça kelimenin tam anlamıyla parlıyor ve sarhoş karakterle birlikte kurumsal mesajın ne olduğunu gizler. (Sanatçı, sıradan reklamlara XX'ler ve kafatasları gibi ticari marka etiketleri ekleyerek, diziyi alt reklam olarak adlandırıyor.)

AYRICA BAKINIZ: NYC'nin Yeni Müzesi, Genişleme Baskısını Hisseden En Son Sanat Kurumu

45 yaşındaki New Jersey'li, Brian Donnelly adında New Yorklu olan KAWS, bu mesajı uzun zaman önce terk etti. Artık kitlesel pazar, orta pazar ve üst düzey perakendecilerle ilişkilendirilen birçok kişi, KAWS'yi küresel erişime sahip ilk sanatçı olarak tanımlıyor. Uniqlo, Christian Dior ve Galerie Perrotin gibi firmalarla çalıştı (on yılı aşkın galerisi, geçen hafta ayrıldığını açıkladı ) ve 2,2 milyon takipçisi olan ve Instagram'da büyüyen, bu kadar büyük bir hayran kitlesine sahip başka bir görsel sanatçı olamaz. KAWS heykelcikleri Heritage Auctions'da satışa sunuldu.Rodin Eckenroth/Getty Images

Çalışmaları ve etkisi etrafındaki heyecan sürekli arttı. 1996 yılında sanat okulundan mezun olduktan sonra New York grafiti sahnesinde çalışmaya başladı ve kendine bir kült oluşturdu. 1999'a kadar Japonya'daki oyuncak ve giyim üreticileriyle zaten işbirliği yapıyordu ve orijinal eserler veya sınırlı sürümler yerine ürün geliştirmeye odaklanarak kendisini bir sanatçıdan çok marka olarak faturalandırıyordu. Büyük sokak giyimi atılımı 2001 yılında Nigo liderliğindeki BAPE ile yaptığı işbirliğiyle geldi. Üç yıl daha içinde hip hop sahnesiyle bağlantı kurdu ve bu da her türlü başka fırsata yol açtı. 2008 ve 2017 yıllarında sırasıyla Air Force 1 eğitmenleri ve Air Jordans yapmak için Nike ile işbirliği yaptı ve 2016'da Uniqlo ile takım kurdu.

Sanatı da buna uydu ve hayranlarının ateşli konuşması da öyle. Beş yıl önce çevrimiçi olarak yalnızca yarım saat sonra tükenen eserler şimdi saniyeler içinde gidiyor. Bu Haziran, son T-shirt baskısını Çin Uniqlo ile piyasaya süreceğini duyurduktan sonra alışveriş yapanlar mağazayı suçladı , gömlekleri mankenlerden yırtıp tişörtler üzerinde kavga ediyor. Nisan ayında, bir Simpsons'ın Beatles albüm kapağındaki boyalı riff'i, Sotheby's Hong Kong'da 14,7 milyon ABD dolarına satılan önceki müzayede rekorlarını paramparça etti. Üç hafta önce, 100'lük 10 inçlik ahşap bir heykel, çeyrek milyon dolara satıldı. Dünyanın pek çok yerinde başka hiçbir sanatçı bu düzeyde bir marka ve sanat dünyası başarısına sahip olmadı.

Bu tür bir pazarda duygular yüksek olur. Sanat dünyasının içinde, eleştirmenler acı bir şekilde şikayet ediyor sanatçı, sanatçıları değil, pazarlama ve ünlü kültürünü gerekçe göstererek başarıya layık değil.karşılaştırılabilir mihenk taşları. KAWS, henüz kuruluş sanatçısı ve sanat-oyuncak üreticisi Jeff Koons'a (bu yılın başlarında, New York Times sanat eleştirmeni Roberta Smith bir araya geldi görevden alınması çağrıları ile ), ancak Brooklyn Müzesi'nin 2021 için planlanan bir KAWS retrospektifini duyurmasına yönelik sosyal medya tepkisi onu tehlikeli bir şekilde yakınlaştırıyor. (Ne Brian Donnelly ne de Brooklyn Müzesi müdürü Anne Pasternak, bu makale için yapılan röportaj taleplerine yanıt vermedi.)

KAWS pazarında duygusal manzara kırılgan hissediyor. Köpek yavrusu yakınlaştırmalarına eşdeğer kör coşku koleksiyoncularından hikayeler anlatmayı umuyordum. Piyasanın tuhaf durumunu başka ne açıklayabilir? Ancak sanatçının etrafındaki son birkaç yıldaki vecd hareketi, birçok kişinin eseriyle yaşadığı sevince karmaşık bir endişe ve hatta hüzün girdabı ekledi - sanat dünyasında nadiren görülen bir tür dürüstlük ve düşüncelilikle müzakere edilen bir mayın tarlası. Küratörleri, yazarları, koleksiyoncuları, müzayedecileri ve hatta sıradan gözlemcileri içeren bu topluluk, KAWS'nin hikayesini anlatıyor.

Markalı İşbirliğine Dayalı Bir Sanat Pratiği

Pirovino genellikle doksanların sonlarını ve çok erken dönemleri KAWS koleksiyoncuları ve hayranları için birleştirici olarak tanımlar. Bu topluluğun üyeleri, eserlerin yerini, tarihini, potansiyel miktarını ve fiyatını belirlemek için çevrimiçi mesaj panolarına ve bloglara çok dikkat etti. O zamanlar, teknoloji kısıtlamaları nedeniyle çok az kullanıcı çevrimiçi olarak görüntü gönderebiliyordu ve henüz sosyal medya yoktu. Otobüs durağı resimleri gibi işlerin yerini tespit etmek için bile birçok ayak işi yapıldı.

Otobüs durakları reklamlarını sanatla değiştiren Art in Ad Places dizisinin küratörlüğünü yapan yazar RJ Rushmore, KAWS çalışmalarını, projesine genellikle bu mercekten bakılacak kadar etkili olarak tanımlıyor. Birçok insan diyor ki, KAWS'nin yaptığını yapıyorsun, değil mi? Rushmore, serisinin mesajının reklamları engellemek olduğunu söyledi, ancak KAWS markanın meşruiyetini aradı. İlk grafiti yazarları, adlarının yanına bir Mickey Mouse koyabilirler çünkü tanınabilir bir karakter kullanmak ona dikkat çeker. Graffiti bir pazarlama kampanyasıdır. İsimsiz (Calvin Klein ) 2012 yılında Bonhams'da satışa sunuldu.ROBYN BECK/AFP/Getty Images

Paddle8'deki Sokak Sanatı bölümünün kurucusu Alan Zeng, KAWS'nin yükselişine popülerlik kazandıran konunun katkıda bulunduğunu söyledi. Ana estetiği karikatürler, dedi Braganca'a telefonda sanatçının arka planını anlatırken - resimde sanat okulu diploması ve 90'ların New York grafiti sanatçısı. Çizgi filmlerin nostaljisi çoğu insanın çocukluk anılarına dokunuyor. Moda yazarı, tarihçi ve sanat yönetmeni Martin Lerma bu noktayı pekiştirdi. Belli bir zamanda reşit olan tasarımcılar ile podyumda gördükleriniz arasında gerçekten güçlü bir bağlantı var; KAWS bunun harika bir örneği, diye açıkladı. Dior'un baş danışmanı olan ve kendisi sokak giyim kültürüne çok yatırım yapan Kim Jones ile çok arkadaş canlısı. Onlara bakarsanız, aynı yaşta, kırklı yaşların ortalarında erkeklerdir. Bu kıyafetlerin 80'lerin sonlarında ve 90'ların başında, genellikle renkli insanlar tarafından giyildiğini görüyorlardı.

Lerma'ya göre moda, bu kültürleri kendine mal ederken, yaratıcı durgunluğu teşvik eden bu insanları sohbete nadiren dahil eder. Hayranlar sık ​​sık KAWS'yi büyük bir çekiciliğe sahip bir sanatçı olarak anarken, eleştirmenleri de onu özgünlük ve içerik eksikliği nedeniyle eleştiriyor. Bir KAWS x Mira Mikati bombacı ceketi.Fotoğraf: Rodin Eckenroth/Getty Images

Koleksiyonerler, eleştirmenlerin fikirlerine katılmıyor ya da umursamıyor gibi görünüyor ve sokak sanatının erken dönemlerde artan popülaritesi KAWS'yi başarıya hazırladı.Şahsen, dedi Rushmore, KAWS'nin isimlerden karakterlere geçişinin her zaman hayranı oldum çünkü bu zor bir geçiş. Çoğu grafiti sanatçısı süslü harflere odaklandığından, bir karaktere geçişin hem pratikte yerleşik normları kırdığını hem de her sanatçının sahip olmadığı farklı bir teknik ustalık gerektirdiğini açıkladı. XX'leri göz olarak kullanabilmesi oldukça etkileyici ve bu onun logosuydu. Tanımlanabilir ve artık Uniqlo'da satılmaktadır. Grafiti yazarının bakış açısından, rüya bu.

Rushmore, KAWS'yi bir sahiplenme sanatçısı olarak tanımlarken, Greg Allen, eski bir baba blogcu , ve bir aktif sanat blogcusu etiketle aynı fikirde değildi. Sanatçının karikatür kullanımından bahseden Allen, bana kesin bir dille, Bu lisanslama ve kesinlikle tahsisat değil dedi. Blogcu işaret ettiMediCom'un ayıTuğla bebekleri, şirketin KAWS dahil sanatçıların tasarımlarıyla kaplayacağı basit bir çıplak form. Sadece birinin fikri mülkiyetini kendi çıkarları için yeniden işlemek. Parıltıyı alıyorsunuz ve bir şeyin sinirli görünmesini sağlamaya çalışıyorsunuz.

Allen, KAWS'nin çalışmalarına sanattan değil, yalnızca pazarlama merceğinden bakıyor ve KAWS bebeklerini McDonald's Happy Meal oyuncaklarıyla karşılaştırdı. Allen, oyuncaklar çocukların medyaya gelen her türlü özelliği tanıtmak için kullandıkları bir araçtır, diye başladı. Tüm vinil KAWS olayı, Yetişkinler için Oyuncaklar ortamını geliştirmekti. Onlar sadece toplanmak için var olan anlamsız promosyon oyuncak çöpleridir.

Yetişkinler neden KAWS'yi sever? Allen, bu koleksiyoncuları aşı karşıtı olarak tanımlıyor - gerçeklere karşı bağışık - ancak başka bir açıklama, tüketicilerin markaları aşinalık rahatlığı için sevdikleri olabilir. Markaları daha geniş kitlelere hitap etmek için kullanan sanatçıların yükselişi, CJ Hendry gibi Takashi Murakami, Jeff Koons ve Andy Warhol da aynısını öneriyor. KAWS, 2013 MTV Video Müzik Ödülleri için tasarladığı Moonman ile.MTV için Larry Busacca/Getty Images

KAWS yükselişi organik olarak gerçekleşirken (koleksiyoner Selim Varol'a göre sanatçının uzun bir süre kendi alanı bile yoktu), sanatçının ticari zekası onu Warhol gibi yetenekli iş adamlarını stüdyosunu işletmek için işe alan figürlerden ayırıyor. Zeng, KAWS'nin kendisine ulaşan ve kendi markasını dikkatle geliştiren şirketlerin yalnızca küçük bir kısmıyla çalıştığına dikkat çekiyor. Erişimi çok büyük olmasına rağmen, kendi markasını en ince ayrıntılara kadar sıkı bir şekilde kontrol ediyor. Bunun bir kısmı, hayır kurumlarına yoğun bir şekilde yardım etmeyi ve diğer sanatçıları Instagram'da tanıtmayı içeriyor; birçok koleksiyoncu olumlu bir şekilde bahsetti. Ayrıca, kişiliği, girişimci bir iş adamının kolayca yararlanabileceği türden bir kült figür statüsüne sahiptir.

Gizemli bir insandır. Zeng, birçok koleksiyoncunun gözlemlerini tekrarlayarak dedi. Onunla yüz yüze konuşsanız bile fazla bir şey söylemez. Kişisel bilgileri ifşa etmez ve bir tür şehir efsanesi haline gelir. O, halka açık bir Banksy gibi, hiciv sanatı ve politik yorumlarıyla tanınan anonim sokak sanatçısına atıfta bulunarak sonucuna varıyor.

KAWS Pazarı Zirvesine Ulaştı mı?

Geçen hafta bir koleksiyoncudan Instagram DM'si aldım. Randevumuzu yeniden planlayan mesaj, can yeleğinin üzerine serilmiş ve bir kanonun dümenine sabitlenmiş, karikatürize küçük bir KAWS oyuncağının fotoğrafıyla geldi. Bir tekne gezisi yapılıyordu.

Kendine özgü kişilikler, sanat dünyasındaki kurs için hemen hemen eşittir, ancak bunu hesaba katarsak bile, bu biraz sıra dışı olarak kabul edilir. Bu koleksiyoncunun KAWS bebekleriyle seyahat ettiğini çok geçmeden öğrendim ve onları seyahatlerinde yabancılara yol arkadaşı olarak tanıttım. Ortalama havasız toplayıcınız değil.

Michel, (@collectionmontparnasse Instagram'da), Braganca'ın kendisine ilk adıyla hitap etmesini talep etmesine rağmen, fazla bir şey saklamadı. Michel bana Empresyonist ve Post-Empresyonist ana koleksiyonundan bıktığını ve 2006'da çocukları onu KAWS ile tanıştırdığında sattığını söyledi. (Üç erkek çocuğu var, sonra 14, 12 ve 8.) Şimdi KAWS oyuncak sanat koleksiyonunda 127 parça var, baskılar, bronzlar ve hatta ayakkabılardan bahsetmiyorum bile. Yüzünüzü gülümseten sanatçılardan biri” dedi.

Michel'in KAWS'yi toplamaktan duyduğu sevinç, konuyu sürekli olarak sanata ve insanların KAWS ile ne kadar kolay bağlantı kurduğuna yönlendirdiği için telefonda neredeyse vızıldadı. Sohbetimiz sona erdiğinde, bebeklerle seyahat etme fikri, cömertliğin ve paylaşma arzusunun yol açtığı tatlı bir zorlama gibi görünüyordu. Ölümcül spor ayakkabı hayranları, bir çift yeni KAWS x Air Jordan IV spor ayakkabı almak için beş gün boyunca sıraya girdi.Maja Hitij / Getty Images

KAWS'nin ciddi koleksiyonerler ve uzmanlardan oluşan topluluğu birbirine sıkı sıkıya bağlıdır ve genellikle bir reddit kanalından ortaya çıkabilecek türden bir çevrimiçi kültüre benziyor gibi görünmektedir. Michel gibi koleksiyonerler sadece KAWS için bir tutkuyu paylaşmıyorlar, aynı zamanda bir tür tuhaflık ve doğrudanlık tercihiyle ilgili silahsız edici bir dürüstlük.

Hayranlar gayretle çalışmasının kendisini ayırt ettiğine inanıyor. Koleksiyoncu Selim Varol (@toykio Instagram'da) Braganca'a, üretim kalitesini gördüğünüzde KAWS'nin gerçekten seçici olduğunu söyledi. Varol, koleksiyonundaki 600'den fazla ürünle Avrupa'nın en büyük KAWS koleksiyonuna sahip olduğuna inanıyor. Sonuçtan gerçekten memnun olmadan önce prototipleri beş ila on kez değiştirir. Sanat oyuncakları yapan başka sanatçılar da var ama kaliteyi karşılaştırırsanız KAWS çalışmaları öne çıkıyor.

Varol, KAWS'nin kalitesiz oyuncakları piyasaya sürmediğini, çıkarsa da değiştirdiğini söyledi. Bu müşteri memnuniyetini sağlar. İnsanlar satın aldıkları şeyden memnun. Bunun gibi kelimeler güzel sanatlar dünyasında nadiren telaffuz edilir - belki de koleksiyoncuların şımarık bir koleksiyoncu gibi daha az arzu edilen niteliklerle yaşaması beklendiği için. Terrence Koh çikolata kostümü .

Ancak şimdi, kaliteyi umursamayan insanlarla dolu devasa bir palet pazarı var. Bana göre, gerçek bir koleksiyoncu sevdiğini toplar, dedi Michel bana. Şimdi Art Basel'de KAWS isteyen insanlar görüyorum ama ne olduğunu sormuyorlar. Sadece KAWS istiyorlar. Bu, Michel'in üzerinde fazla düşünmek istediği bir unsur gibi görünmüyordu ve hemen KAWS'nin ona getirdiği neşe hakkında konuşmaya geri döndü.

Zeng, şimdi sanatını hararetle toplayan yatırımcı kalabalığının, 2017 yılında Michael Jordan markasıyla yaptığı işbirliğinden ortaya çıktığını anlattı. Bu, onu satıcı olma eğiliminde olan başka bir üsse itti. Şimdi, çevrimiçi görünen şey hemen tükeniyor ve uzun vadeli koleksiyoncuları, eğer paraları yetiyorsa, ikincil piyasada işi bulmaya zorluyor. Bu, yeniden satışın kötü yanıdır.

KAWS'nin hayranları, ortalama güzel sanatlar koleksiyoncusundan daha becerikli olabilir.Hiç param yoktu, Instagram'da bir KAWS meraklısı olan @jeeplife, koleksiyonerliğinin ilk günlerini anlattı. Ebay'den ağırlıklı olarak kitap, dergi ve küçük hediyeler alıyordum. Şimdi paletler sayesinde asıl sorunu hala para. Hepsini koleksiyonuma koymamaya çalışıyorum. Ev almak, bebek sahibi olmak gibi daha büyük planlarımız var.

@jeeplife inanılmaz cömertlik hikayeleri anlattı; koleksiyoncular, sırf onun tutkusuyla özdeşleştikleri için ona ücretsiz imzalı kitaplar ve posterler gönderdiler. Bazen bunlar, bu tutkudan yararlanmayı uman, imzalı KAWS gereçleri sunan ancak daha sonra bunun için fahiş fiyatlar talep eden insanlarla karıştırıldı. Neredeyse tüm koleksiyoncular, KAWS'nin artık açık sürümler yaratacak kadar yaygınlaşan sahte KAWS pazarından yakındı.(Pirovino, sahte ürünlerin her yerde bulunmasına bir yanıt olarak kendi satışlarından bahsetti - koleksiyoncular onun kökenine güvenebilir.)

Daha geleneksel koleksiyoncular kapalı baskıları ararlar ve sokak sanatına takılıp kalmış olanlara tepeden bakma eğilimindedirler. Zeng, bunun cesur doğasına ve soyağacı eksikliğine direndiklerine inanıyor. Algı sorununa ek olarak, koleksiyoncular bazen sanatı yasadışı olarak gördüler.Bu doğru değil, dedi. Grafiti yasa dışıdır. Ancak çoğu sokak sanatı yaptırılır, bu nedenle sanatçıların boyadıkları mülkten izin almaları gerekir.

KAWS koleksiyoncularının ve hayranlarının tutkulu dürüstlüğü, koleksiyona açık bir yaklaşımla birleştiğinde, canlandırıcı bir dürüstlük ortaya çıkıyor.Bazı eserlerin evrimleşmesi önceden belirlenmiştir.kutsal kâseler, ancak 1/4 mil bir teklif çılgınlığı gibi geliyor, Varol'un instagram hesabındaki son bir başlığı okuyun. Koleksiyoncu, 100'lük bir baskıda çalışan, ahşaptan 10 inçlik küçük bir KAWS Companion parçasının isimsiz bir teklif sahibine satışından bahsediyordu ve emoji, satışı bir ödül satın alma olarak gördüğünü gösteriyor. Telefonda Varol, parçanın anlık bir satın alma olduğunu tahmin etti. Rushmore, parçanın bir tamamlayıcı (fiyattan bağımsız olarak bir serideki her parçaya sahip olmak zorunda hisseden biri) tarafından satın alındığını öne sürdü. Bir kadın KAWS'nin önünde fotoğraf çektirmek için poz veriyor İsimsiz (Kimpsons #3) Mart 2019'daki Sotheby's Hong Kong Bahar satışları sırasında.PHILIP FONG/AFP/Getty Images

telefon numaralarını ücretsiz ara

Ancak son zamanlarda her KAWS takipçisinin aklındaki soru, mevcut pazarın sürdürülebilirliği ile ilgili. Konuştuğum hiç kimse stratosferik fiyatları inkar etmedi ve sadece Varol, KAWS pazarının sürdürülebilir olduğu argümanını yapmaya çalıştı. (Varol, sanat piyasalarının depresyona bağışık olduğu fikrini ortaya attı, çünkü koleksiyonerler sanatı en son satarlar - bu, 90'ların ve ortaların gerçek sanat piyasası çöküntülerini görmezden gelen bir pozisyon.) Zeng biraz daha açık sözlüydü ve şüphesini dile getirdi.Şahsen ben öyle olduğunu düşünmüyorum, Zeng'e piyasanın istikrarlı olup olmadığı sorulduğunda. Ama bu sektörde çalışırken bile kendimi bile anlamadığım bir noktaya geldi. Normalde bu tür bir talep için bir tavan olması gerekir. Ancak şu anda, üstel bir oranda satmıyorsa en azından koruyor. Her eğilime karşı çıktı ve tahıla karşı çıktı.

Bunu koleksiyonerlerden de çok duydum, genellikle onun yeteneklerini benimsemekte tereddüt eden bir sanat dünyası ile ilgili olarak. Suskunluk gerçek olsa da, KAWS'nin beklediğinden daha fazla trendi basmış olması da olabilir. Daha yeni çalışmalarla ilgili endişeler, yalnızca bir balonun patlayabileceği yönündeki spekülasyonları güçlendiriyor. Çalışmayı aşırı ticari bulan eleştirmenlere haklı olup olmadığı sorulduğunda Zeng, özellikle en son çalışmaya verdikleri yanıtta onların bakış açısını görebildiğini kabul etti. Bir dönemin diğerinden daha iyi olmadığı konusunda ısrar eden Pirovino, son çalışmayı geçiş dönemi olarak nitelendirdi. Susam Sokağı karakterlerini [önceki çalışmasına] bağlayan tek şey XX'ler. Resimlerle birlikte, resimlere köle veya zincirlenmiş olma duygusu hakimdir. Bugün gördüğünüz resimler bir çıkış değil, beklenenden bir adım uzakta.

Daha az arzu edilen bir meta olarak, geçiş çalışması genellikle daha ucuza satılır. Ancak şu anda her şey talep görüyor. Normal bir pazarda, Heritage tarafından satılan otobüs durağı tablosu gibi bir yapıt, koleksiyonerin ilgisini çekecektir, çünkü sanatçının yapıtının odaklanmaya başladığı çok önemli bir erken anı işaret etmektedir. Bu ortamda, daha çok bir çılgınlık. Yükselişi, kültürel zevkteki değişimlerin, sağlam iş uygulamalarının ve neredeyse her ne pahasına olursa olsun iş aramaya istekli tutkulu bir koleksiyoner tabanının bir karışımını yansıtıyor. Bunun ne kadar süreceği bilinmiyor, ancak bu son teklifin Heritage'da ne kadar kazandığını kesinlikle izlemeye değer kılıyor.

Güncelleme: Bu hikayenin daha önceki bir versiyonu, Brandt Peters tarafından KAWS'nin eseri olarak yapılmış figürinlere atıfta bulundu. Görüntü, KAWS'nin çalışmalarını gösteren bir görüntüyle değiştirildi.