Clint Eastwood'un Milyon Dolarlık Bebeği'ni henüz izlemediyseniz ve bunu yapmak için her türlü niyetiniz varsa, daha fazla okumamanızı saygıyla tavsiye ederim. Bu sütunu sadece izledikten sonraya saklayın, çünkü değerli meslektaşlarımın aksine neden bu filme karşı aynı heyecanı paylaşmadığımı açıklamak niyetindeyim. Bu yüzden, davamı desteklemek için birkaç arsa detayından fazlasını vermek zorunda kalacağım.
Hafızamdaki hiçbir filmin beni Million Dollar Baby kadar üzmediğini söyleyerek başlayayım. İki kez gördüm, önce erken bir gösterimde ve daha sonra DVD'de ve ikinci kez bu kadar depresif olmasam da, yine de beni oldukça gaddar hissettirdi.
Paul Haggis'in senaryosundan uyarlanan Million Dollar Baby, deneyimli boks ustası F.X'in Rope Burns: Stories from the Corner başlıklı öykü koleksiyonuna dayanıyor. Araç. Oldukça enerjik bir 74 olan Bay Eastwood, kır saçlı dövüş antrenörü Frankie Dunn'ı oynuyor. Frankie, Morgan Freeman'ın canlandırdığı arkadaşı ve bir zamanlar dövüşçü olan Eddie (Scrap) Dupris ile birlikte, Los Angeles şehir merkezinde eski zamanların spor salonunu işletiyor ve bu aynı zamanda Scrap'ın uyuduğu yer olarak da kullanılıyor. İki arkadaşın ufak tefek münakaşa arkadaşlığı, Bay Eastwood'un Unforgiven (1992) filmindeki sihirli bir şekilde bağlı silahşörler gibi, yaşlı bir evli çiftinkine benziyor.
Film, Frankie'nin gelecek vaat eden genç bir ağır sıklet olan Big Willie Little'ı (Mike Colter) yönetmesiyle başlıyor, ancak birkaç etkileyici zaferden sonra Big Willie, Frankie'yi terk ediyor çünkü menajer bir unvan dövüşü ayarlamak konusunda isteksiz. Frankie'nin suçluluk duygusuyla dolu geçmişindeki pek çok şeytandan biri, Frankie'nin onu Scrap'ın boks kariyerine son veren bir unvan mücadelesinde yönetmesiyle ortaya çıkan Scrap'ın kısmi körlüğüdür. Başka bir iblis: Frankie'nin yine de düzenli olarak yazmaya devam ettiği yabancılaşmış kızından açılmadan dönen birçok mektup. Frankie, kilise rahibi Peder Horvak'ı (Brian O'Byrne), W.B. Yeats, orijinal Galce'deki kefaret ritüellerinden biridir.
Alt sınıf boks sosyolojisine uygun olarak, spor salonundaki dövüşçüler ya siyah ya da Latindir - en azından Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) ortaya çıkana kadar. Frankie'nin vesayeti altında bir boks şampiyonu olma niyetiyle, bir kum torbası üzerinde acemi bir şekilde çalışmaya başlar. Karavan-park-çöp ailesini ucuz bir restoranda garson olarak kuruşlar ve yemek artıkları için çalışmaya terk eden Maggie, ringde başarılı olmaya kararlı. Frankie, 33 yaşında bir dövüşçü olarak eğitime başlamak için çok yaşlı olduğunu söyleyerek onu vazgeçirmeye çalışıyor. Ancak Scrap'in yardımıyla Maggie, kulüp dövüşlerini kazanmaya başladığı noktaya kadar sebat eder. Tabii ki, Frankie ve Maggie arasında vekil bir baba-kız ilişkisi ortaya çıkar - hatta etnik bir hayran kitlesini güvence altına almak için onu gururlu bir İrlandalı savaşçı olarak sunmanın kurnaz tanıtım hilesini bile tasarlar.
Ve sonra düşüş. İlk olumsuz not, Maggie kazancının bir kısmını annesine ve kardeşlerine yeni bir ev almak için harcadığında vurulur. Maggie'nin annesi olarak Margo Martindale, cehennemden gelen tüm zamanların film annesi için bir tür ödül kazanmalı; kızının cömertliğine rağmen, Maggie'yi, geçimini sağladığı için herkesin ona güldüğünü söyleyerek alay eder.
Yine de, Maggie'nin gittiği her yerde onun için tezahürat yapmasıyla Maggie'nin muzaffer dünya turunda biraz teselli var. Amerika'ya döndüğünde, Maggie, Mike Tyson'ı bir koro çocuğu gibi gösterecek kadar kirli dövüşen bir rakibe karşı bir şampiyonluk maçı için birinci sınıf formda. Dövüş başlar ve Maggie kazanır gibi görünür - ta ki zil çaldıktan sonra korumasız bir anda, rakibi ona o kadar şiddetli bir enayi yumrukla vurur ki, Maggie'yi yüzüğün üzerinden yalpalar, kafası Frankie'nin tabureye çarpmasına neden olur. zilden sonra kalkar.
Maggie şimdi bir hastane yatağındaki bir tüpten oksijen emen bir sepet vaka. Frankie'den hayatına son vermesi için yalvarır. Korkuya ek olarak, Canavar Anne tüm açgözlü kulu ve sözleşmeli bir avukatla birlikte Maggie'nin tüm kazancını ailesine devretmek için ortaya çıkıyor. Kaybettiniz sevgilim, kaybettiniz, diyor anne, kızını tam bir aşağılama durumuna düşürerek. Maggie sözleşmeyi imzalayamayınca -elleri felçli- annesi kalemi ağzına götürüyor, ardından Maggie kalemi tükürerek kendi kendine geliyor, tüm aileyi lanetliyor ve onları hastaneden fırlayarak dışarı gönderiyor. batan bir gemiden fareler.
Olayların trajik dönüşüyle ilgili en kafa karıştırıcı bulduğum şey, yarı-suçlu bir eylemle sonuçlanan bir şampiyonluk mücadelesinin Frankie ya da başka biri tarafından herhangi bir yankı ya da protestoya izin vermemesiydi. John F. Kennedy'nin suikaste uğramadan çok önce hayatın adaletsiz olduğunu söylediğini biliyorum ve film eleştirmenlerinin mutlu sonları kınamak için şartlandırıldığını biliyorum, ama bu böylesine aşırı bir kötülüğü garanti eder mi?
Beni biraz eğlendiren ve hayal kırıklığına uğratan şey, eleştirmenlerin, Bay Eastwood'un filmini bu kadar hareketli yapan sözde talihsizliklerin ani yığılmasıyla ilgili ayrıntılara girmekten nasıl titizlikle kaçındığı. Tabii ki, ani başlayan ölümcül acı ve keder karşısında yüzünü buruşturan seyircilerin eğlencesini bozmak istemiyorlar.
Ancak bazı eleştirmenlerin yaptığı gibi nihai sonucu trajedi olarak tanımlamanın büyük bir yanlışlık olduğunu öne sürüyorum. Trajediler beni bunaltmaz, çünkü onlar kör tesadüflerin ve rastgele kötülüğün kaprislerinden kaçınmak için özenle inşa edilirler.
Sonunda, Frankie Maggie'nin ricalarını kabul eder ve onun intiharını kolaylaştırır - ardından Scrap'ın anlatımına göre Frankie gözden kaybolur ve bir daha asla görülmez. Merhametle öldürmenin çetrefilli meselesi, kötü bir savaşçı ile canavar bir annenin baskıcı birleşiminin yanında bir nevi doruk noktası haline geliyor - bazı eleştirmenler uğursuz bir olay sezdiklerini iddia etseler de, anlatıdaki hiçbir şeyin bizi böyle feci bir sonuca hazırlamadığını iddia ediyorum. Filmin dokusunun kararması, Rocky benzeri ilham verici yolunda ilerliyor gibiydi. Milyon Dolarlık Bebek'e karşı davamı dinlendirirken farklı olmak için yalvarıyorum. Bu, Bay Eastwood'un, Bay Freeman'ın ve Bayan Swank'ın çalışmalarını küçümsemek istediğim anlamına gelmiyor: Belki de ultra-Aristotelesçi görüşüme göre, kaybedecekleri bir davada hepsi mükemmel.
tatlı yayın
Alejandro Amenábar'ın Ramón Sampedro'nun Cehennemden Mektuplar adlı kitabına dayanan İçerdeki Deniz (İspanyolca, İngilizce altyazılı), onurlu bir şekilde ölmek için hayatını sonlandırmak isteyen engelli bir kahramanın hikayesini de anlatıyor. Ama Milyon Dolarlık Bebek beni çaresiz bırakırken, The Sea Inside beni neşelendirdi. Dolayısıyla benim sorunum, acı çekenlerin onurlu bir şekilde ölme arzusuyla ilgili karmaşık duygularla değil, ölümü arayan kişinin hikayesinin nasıl anlatıldığıyla ilgili. Milyon Dolarlık Bebeğin dipsiz umutsuzluk çukuruna düştüğü yerde, İçimdeki Deniz, bir erkek ve bir kadın arasındaki aşkın fevkalade romantik zirvelerine yükseliyor. Ve uçmak derken, kelimenin tam anlamıyla sinema tarihinin en büyük aşk sahnelerinden birini anlatmak istiyorum.
Javier Bardem, 30 yıl önce bir dalış kazasının ardından felçli kalan 55 yaşındaki kuadriplejik Ramón Sampedro'yu canlandırıyor. Yatalak durumdayken, İspanya'daki laik yetkililere hayatını onurlu bir şekilde sonlandırma hakkını vermeleri için yıllarını harcar.
Bahsettiğim aşk sahnesi, Belén Rueda'nın yargı savunmasını yapmasına yardım etmeye gelen bir avukat olan Julia'ya aşık olduktan sonra gerçekleşiyor. Julia, dejeneratif bir hastalık nedeniyle hareket etmek için bir baston kullanarak kısmen özürlüdür. O evlidir ve Ramón yatalaktır, ancak yine de eşi görülmemiş derecede bir manevi uyum elde ederler.
Sonra, bir gün, Turandot'tan fethedeceğim Giacomo Puccini'nin aryasının heyecan verici melodisiyle, Ramón sihirli bir şekilde yatağından kalkar, koşmaya başlamak için onu pencereden çeker ve pencereden uçarak deniz kıyısına uçar. Tutkulu bir kucaklaşma için Julia ile tanışır. Blaise Pascal'ın aforizmada en iyi özetlediği, diyarlara bu rüya gibi girişte biraz yönetmenlik cüretinden fazlası var. Bu cüret, Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) ve The Others (2001) gibi filmlerde daha önceki yapıtları uhrevilikle dolu bir yönetmene doğal olarak gelmiş gibi görünüyor.
Ramón'un fiziksel ama duygusal olarak kısıtlanmayan varoluşunda başka iki kadın daha var: Lola Dueñas'ın Rosa, volkanik olarak karışık ve iki çocuk annesi, Ramón'da kalbini çiğnemeden dökebileceği bir adam görüyor. çamurda ve Mabel Rivera'nın Ramón'un baldızı Manuela, kendini Ramón'un ihtiyaçlarına kendi ailesinin ihtiyaçlarından daha fazla adamış. Tek soru (ve sonunda cevaplanır), bu kadınlardan hangisinin onu kalbinin arzusunu tatmin edecek kadar sevdiği ve böylece ondan sonsuza dek ayrılacağıdır.
Bay Bardem'in Ramón'u, görünüşte bitmeyen çilesi boyunca, gerçek hayattaki meslektaşı gibi, kendi rahatsızlıklarından neşelenmek için yatağına akın eden insanlara neşeyle gülümseyen bir varlık olmaya devam ediyor. Ramón'un bu neşeli stoacılığı, şu anda dünyanın en büyük aktörlerinden biri olan Bay Bardem tarafından zekice yorumlanmıştır.
L.A.'de hizmetçi
Kendi senaryosundan James L. Brooks'un Spanglish'i, Flor (Paz Vega) adlı Meksikalı bir dadı ile Los Angeles'taki zengin işvereni Deborah Clasky (Téa Leoni) arasında yarattığı orantısız kontrast nedeniyle ters bağnazlıkla suçlanabilir. Gerçekten de, Bay Brooks, inceliğe yabancı olmayan bir aktris olan Bayan Leoni'yi, neredeyse tüm film için aynı, tiz tek notta yönetiyor. Eleştirmenler ve sanırım halk, karakterinden neredeyse nefret etmek zorunda kalıyor - yine de, düşündüğünüzde, tombul kızı Bernice (Sarah Steele) için birkaç beden küçük giysiler almak dışında, gerçekten kötü niyetli bir şey yapmıyor. ). Tersine, iyi polis Flor, nazikçe Bernice'e mükemmel uyan bir kıyafet diker.
Adam Sandler, Deborah'ın dünya çapında ünlü bir şef olan talihsiz kocası John Clasky'yi oynuyor. Bay Sandler, türün tersine, bir Casper Milquetoast karakterini oynuyor ve Deborah'ın en çılgın patlamalarına her zaman yumuşaklık ve hassasiyetle yanıt veriyor. Deborah'ın neşeyle içki içen annesi Evelyn (Cloris Leachman) da evdeki kaosa bir yenisini daha ekliyor. Hikaye aslında Flor'un erken gelişmiş kızı Christina (Shelbie Bruce) tarafından, yasadışı göçmen geçmişine rağmen Princeton'a yaptığı başvurunun bir anında anlatılıyor.
Ama tam Bay Brooks'un filmini Latin bebeklere karşı zaafı olan zengin, kendinden nefret eden hayırsever bir film olarak silip atmak üzereyken, birden bakış açısını değiştirerek Deborah'ın endişesinin kaynağının ne olduğunu açıklamaya başladı. Başarısız kariyeri ve sarhoş bir şekilde rastgele bir anneyle yaşadığı mutsuz çocukluğuyla ilgili çok şey var.
İngilizce konuşan ve İspanyolca konuşan insanların iletişim kurmaya çalıştığı en komik sahnelerden birinde - bir çocuk oyuncu Bayan Bruce'un ne kadar becerikli olduğunu gösteren bir sahnede - Christina sadece annesi için çeviri yapmakla kalmıyor, aynı zamanda dramatize etmek için jest ve hareketleri doğaçlama yapıyor. annesinin sözlerinin duygusal içeriği. Bir sahnenin bu uluması, tek başına giriş ücretine değer. Ayrıca, Deborah'ın, Flor'u bir kez olsun, kendisine meydan okunduğunun farkında bile olmadan, aşırı başarılı Deborah ile, eve giderken onu geçmeye çalışırken biraz aptal gibi gösterdiği sahneyi beğendim.
Yine de, göçmen nüfusa yönelik bu özel ricada İspanyolca'dan önce parıldayan bir kelime olması tesadüf değil. Ancak film ilerledikçe daha da güzelleşiyor ve Deborah dahil tüm karakterler, onları daha yakından tanıdıkça daha ilginç ve çekici hale geliyor. Bir düşününce, Bay Brooks her zaman tiz olmaya meyilliydi, Şartlar Sevdalandırma (1983) ve Yayın Haberleri (1987) gibi en iyi filmlerinde bile. Spanglish elinden gelenin en iyisini yapmaktan uzaktır, ancak bu genellikle akılsız zamanlar için yeterince iyidir.
Bir İtalyan Klasiği
Luchino Visconti (1906-1976), 1860 yılında Guiseppe di Lampedusa'nın etkileyici tarihi Sicilya romanını, tüm zamanların en büyük sinema filmlerinden biri olan ve aynı zamanda politik olarak en derinlerden biri olan Leopar'a uyarladı. Film Forumu, bir adamın hayatı yavaş yavaş kaybolurken filmin tüm temalarını cömert bir tarzda kapsayan 45 dakikalık kapanış balo salonu sahnesi de dahil olmak üzere, kesilmemiş İtalyan versiyonunun -195 dakikalık tamamını gösteriyor. Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni ve Paolo Stoppa ile (12-20 Ocak).
